看点
- 李鸿其的爆发式演技
李鸿其饰演的老鼠从菜市场的混混到面对母亲死亡的崩溃，其眼神戏与情绪转变（如抱着母亲尸体痛哭）令人动容，获第52届金马奖最佳新人奖。 - 张作骥的写实美学
导演以台北宝藏岩、景美等地的阴郁街景（如潮湿的菜市场与破旧老屋），搭配蛆虫与蚂蚁的特写镜头，营造出底层生活的“废墟美学”，获赞“最脏乱的台北诗篇”。 - 同性情感的生猛刻画
上禾与仁硕的同志情（尤其厕所激情戏）突破张作骥过往风格，直白而充满张力，挑战观众底线。 - 群像戏的层次感
吕雪凤的酗酒母亲、黄尚禾的迷惘哥哥、郑人硕的花心牛郎、张寗的哑女，各角色虽破碎却立体，如母亲死后老鼠的愧疚与上禾的自杀倾向，情感交织细腻。 - 生命与死亡的隐喻
影片用酒、蛆与母亲的死亡贯穿始终（如老鼠与哑女在虫群中嬉戏），以荒诞意象探讨生存的虚无与抗争。
槽点
- 节奏缓慢
前半段聚焦老鼠的日常与母亲的酗酒（如重复的醉态镜头），叙事拖沓，后半段冲突密集，节奏失衡。 - 情节狗血
如仁硕与黑帮的恩怨（因一刀之仇）、上禾与仁硕的突兀暧昧，被批“用力过猛”，削弱现实感。 - 人物动机模糊
老鼠对仁硕的崇拜与哑女的疯狂（如街头乱舞）缺乏深入交代，部分观众觉得“不知所谓”。 - 暴力与色情争议
如仁硕被黑帮殴打的血腥镜头与上禾的裸露戏，被指“刻意挑衅”，部分观众不适。 - 导演个人风格过重
张作骥的符号化意象（如蛆虫跳舞）与晦涩独白，被批“自恋”，对非文艺片爱好者不够友好。